jueves, 20 de febrero de 2014

Mira el suelo que pisas.

Viendo el interés despertado por la entrada en la que explicaba el carácter artístico del Muro de San Lorenzo, me animo a compartir con vosotros la descripción de otro suelo cuya intención artística es más palpable pero que, a buen seguro, resulta casi tan desconocida como la del muro. Se trata del mosaico que tanto hemos pisado estos días, y otros tantos, primero haciendo cola para sacar las entradas de FETEN y luego disfrutando del teatro de calle que sobre él tiene lugar.

Aquí os dejo pues otro trocito de mi trabajo titulado "El arte por los suelos". 

“Talía” (mosaico del Paseo de Begoña) de Mabel Álvarez,
Ricardo Rodríguez,
Enrique Carlón,
y José Luis Montalbán

El mosaico que viste el acceso al Jovellanos es un rompecabezas, de 12 metros cuadrados, hecho en mármol, que representa elementos relacionados con las artes escénicas. En la foto se pueden distinguir los dos períodos de composición del mismo: la que presenta figuras más pequeñas y baldosas más oscuras, que pertenece al mosaico antiguo (1992) y el resto, de figuras de mayor tamaño y un fondo de color más claro (2004), con las que se completó el mosaico original que tuvo que ser levantado durante la remodelación del Paseo de Begoña. 



Mabel Álvarez y Ricardo Rodríguez, artífices del mosaico original, decidieron involucrar a sus dos compañeros en el nuevo trabajo tras las obras de remodelación antes citadas. Todos son miembros del grupo Kula, que desde la década de los 70 viene desarrollando una fructífera actividad con la edición de varias publicaciones (Orfebre, Salamandra), exposiciones, talleres de creación... Carlón y Montalbán son los fundadores del grupo al que enseguida se sumaron, entre otros,  los autores iniciales del mosaico Mabel y Ricardo. Desde entonces, evitan las personalizaciones e individualidades de sus trabajos y buscan figurar como grupo Kula, haciendo justo honor al nombre, que proviene de una ceremonia ritual entre ciertas comunidades isleñas de Nueva Guinea, donde se fomenta el intercambio desinteresado de presentes con el fin de establecer relaciones sociales. 

En palabras de Carlón, “el mosaico es el reflejo de un momento de creación artística”. Para su elaboración se crearon multitud de figuras en cartulina, que después se fueron desechando o seleccionando hasta crear un conjunto lo más armonioso y representativo tanto de las artes escénicas como de la vida de la ciudad y sus costumbres, intentando así singularizar un rincón emblemático de un paseo ya de por sí desnaturalizado y que tras su remodelación pasaría a ser clónico de cualquier otro que pueda figurar en el punto más distante de la geografía.

El mosaico antes de la remodelación del Paseo

En la parte antigua del mosaico se pueden contemplar, presididas por la representación de un hórreo, un grupo central de figuras representativas del carnaval, un instrumentista de viento, una guitarra, una arboleda, gaviotas... Al margen derecho se distingue una camiseta de mimo y una chistera de mago de la que sale un conejo. 





En las dos partes del mosaico se explota toda la gama de colores que ofrece el mármol, traído expresamente desde Galicia: blanco, ocre, negros gris, marrón y verde, este último el más escaso y, por tanto, el más caro. Como material sumamente resbaladizo que es, ha sido tratado para hacerlo más idóneo como pavimento, evitando que no resulte tan liso, aunque de una forma muy sutil para no dañarlo.

Desde su reinauguración en el 2004, la obra es acertadamente bautizada con el nombre de Talía:  la palabra mosaico proviene de musa, Talía es la Musa de la comedia en la mitología griega y es, además, hija de Mnemósine, personificación de la memoria, que, a fin de cuentas,  es lo que acaba siendo un mosaico, la representación de la memoria de un pueblo, sus costumbres, actividades y ritos.

La figura central en la parte nueva del mosaico es por tanto, la representación de Talía, que danza portando en sus dos manos las típicas máscaras representativas del teatro,  y tirando la escalera que está bajo sus pies, todo lo mueve y hace girar. Esa escalera tiene una doble función y simboliza también los fotogramas de una cinta  cinematográfica. En la falda de la musa se puede observar un fisura. Algunas de las piezas del mosaico más joven, que son de mayor tamaño, viajaron ya cortadas desde la cantera o el taller y sufrieron desperfectos en el trayecto. Agrandando el tamaño de las figuras se buscó hacer más visible al viandante los detalles de la obra. Personalmente considero que resulta más difícil abarcarlas a ras de suelo y que el tamaño de las figuras del mosaico inicial era más idóneo para  este fin. Aunque quizás no soy yo la más indicada para opinar de perspectivas desde mi poco más de metro y medio de altura.

Al lado de Talía aparece el público representado por un ojo que todo lo ve. Aunque no es el mismo ojo, este símbolo ya aparecía en una de las esquinas del marco que bordeaba el primer mosaico. De todos modos, aquel ojo ha quedado vivo en la portada de un interesante libro de Héctor Blanco titulado “Gijón te mira”, donde se muestran detalles arquitectónicos y artísticos, desde los que “la ciudad nos observa.”  Volviendo al mosaico, en torno a esta figura central giran todas las demás, recibiendo de cara a quienes se acerquen al teatro desde cualquier ángulo. Esta distribución sí me parece más acertada que la del mosaico original, en el que la mayoría de las figuras se organizaban orientadas desde los bordes hacia el centro.

Situándonos de cara al Jovellanos, a la izquierda de Talía, la primera gran figura muestra una pareja, chico y chica, con una gran tabla de surf. Es una figura muy jovial y alegre, La pieza que representa la tabla es una gran losa de mármol verde, muy valiosa tanto por su color como por sus dimensiones. 

Por contraste, la siguiente figura es un personaje taciturno, sombrío, en el que predomina el mármol negro, que se relaciona con un extraño ser que surge de sí mismo.


También el negro predomina en el ángulo izquierdo donde aparece representado el teatro costumbrista asturiano. Otra pareja, el hombre con montera picona y rasgos muy exagerados y la mujer con la típica pañoleta, se muestran en actitud recogida, como de cortejo amoroso, tema tan típico de la tradición teatral asturiana. A su lado, una vela, cuyo haz de luz se refleja por las arcadas que hacen las piezas de mármol, simboliza la brujería, también muy presente en los cuadros teatrales costumbristas.


En el ángulo opuesto, en todos los sentidos, la representación de una figura imposible: un ser animado, de varias cabezas, que simboliza el teatro experimental contemporáneo, con Grotowski como máximo exponente, en el que el actor se trabaja a sí mismo intentando sacar de su interior todos sus recursos. Esta capacidad creadora se refleja en las cuatro cabezas que se distinguen en la figura. Es característica común de todas las que componen el mosaico nuevo, la existencia de dos cabezas, incluida la figura central que porta las dos máscaras ya señaladas.



Ese detalle lo muestra también la figura que cierra el muestrario más actual de la obra. Se trata de la representación del teatro de la calle, incluso del circo. Se adivina una especie de caballito por un extremo y unicornio por el otro, con unas gigantescas ruedas al final de sus patas y en cuyos lomos aparece un equilibrista actual: un chico con monopatín y casco. Una pieza muy dinámica y vital que realmente parece cobrar vida y desplazarse por sí sola.


Kula cuenta con un conjunto piezas más grandes, los contramoldes, y también sobrantes del proyecto final que se encuentra en el paseo de Begoña. El grupo planteó en su día al ayuntamiento, poder realizar un mosaico con estos fragmentos en otro punto de la ciudad sin que, por el momento, haya sido tenida en cuenta su propuesta.


Mucho me temo que si su petición no fue escuchada en tiempos de bonanza tardará mucho en ser retomada, si es que algún día alguien repara en ella. Yo desde aquí quiero agradecer a los artistas su cercanía y el tiempo que amablemente me concedieron para poder realizar este trabajo con el que espero haber reflejado bien el suyo.  Y animarles a que no desistan en su intento de recuperar para el suelo de Gijón lo que alguna vez ya le perteneció.




miércoles, 19 de febrero de 2014

¿Por qué cambiar de profesor?

Tenía esta entrada guardada como borrador desde hace mucho tiempo. Quería publicar el prólogo de un libro que pero necesitaba contar con la aprobación de su autor. He contactado con él y me ha dado su consentimiento así que se acabó el dilema y lo comparto.

Se trata del prólogo de "Temas del Canto. La clasificación de la voz" de Ramón Regidor Arribas. Tal y como se aprecia en el título la temática del libro está centrada en el canto y en el prólogo cuestiona la relación entre alumnos y profesores de canto: la falta de confianza en el profesor, la búsqueda de un profesor promotor de carreras, etc. 

Este libro tiene ya unos cuantos años (1/1/1977) y cabe esperar que los nuevos medios a nuestro alcance proporcionen al propio alumnado, de cierto nivel de formación, herramientas para desenvolverse de manera mucho más autónoma que entonces. Por ejemplo, en el apartado Bibliografía aparecen varios títulos que pueden servir de orientación profesional, como el que acabo de incluir, de Isabel Villagar, también profesora de canto. Es el número 81 y en él se incluyen estrategias de gestión musical.

De todos modos me temo que los ejemplos que se citan en el prólogo de Ramón Regidor, pueden muy bien resultar conocidos para todos incluso en nuestros días. Y que pueden aplicarse a la relación entre alumnado y profesorado de cualquier especialidad instrumental y no solamente de canto. 
Es más, son aplicables a cualquier especialidad artística. ¡Qué digo, a cualquier especialidad docente! Y resulta igual de extrapolable a otras disciplinas, como la deportiva (relación entrenador-deportista) o a los profesionales de la salud (relación médico-paciente).

Os dejo con el prólogo de este libro. Espero que os haga reflexionar y que os animéis a compartir vuestras conclusiones sobre el tema.

"Temas del Canto. La clasificación de la voz"de Ramón Regidor Arribas

A guisa de prólogo

Parece lógico que, en la relación maestro-alumno, el aliciente de este último para permanecer bajo la guía de aquél debiera radicar en la solvencia pedagógica del preceptor, es decir, en la calidad de la técnica vocal que enseña y en el método que utiliza para inculcarla al discípulo, así como en la capacidad de orientar a éste en la interpretación musical, aunque esto último sea un problema secundario, por cuanto que entra también en las atribuciones de otros especialistas de la Música (vgr. pianistas de repertorio vocal y directores de orquesta). Sin embargo, la realidad es otra.

El estudiante de Canto en sus primeros pasos sí busca exclusivamente un maestro que le enseñe a utilizar su voz, pues su única obsesión consiste en extraer sonidos musicales de su aparato fonatorio con cierta comodidad y calidad. Pero, a medida que comienza a ser un poco consciente de su emisión vocal, surge otra obsesión que se agranda a la par que progresa el gobierno de su personal instrumento; quiere cantar en público, quiere empezar a ser profesional del Canto, desea el aplauso, desea hacer la gran carrera.

Llegado tal momento, el alumno empieza a requerir del maestro, de una forma más o menos abierta, según su carácter y el grado de confianza que le une a su preceptor, que le proporcione trabajo. Al discípulo ya no le basta dar buenas clases, exige de su mentor unas funciones de agente de conciertos, y si éste, por las circunstancias que sean, no cumple con este cometido, inicia una pérdida de puntos en el aprecio de aquél. El proceso psicológico que se desarrolla en el alumno es muy complejo, una mezcla de creer que el profesor no se interesa lo bastante por él, de que tiene favoritismos por otros, de que es un pedagogo del tres al cuarto, de que no tiene nombre de relevancia en el mundo de la Música, etc,... La consecuencia es una pérdida de receptividad del que aprende ante lo que trata de inculcarle quien le enseña. El discípulo comienza a desinteresarse de los consejos de quien trata de guiarle, las clases pierden eficacia y se convierten en negativas a veces, y aquél principia a pensar que su maestro no le entiende o que no da más de sí. Y es que, a la par, por la mente del alumno revolotea el nombre sonoro de otro profesor de Canto bien relacionado, hacia el cual, más pronto o más tarde, terminará por emigrar. El aprendiz de cantante dirá que va buscando la perfección de su técnica vocal, al someterse a este nuevo preceptor, pero busca a la par o con mayor interés el trampolín de lanzamiento profesional.

Y sucede, en gran número de casos, que el aspirante  cantante progresa vocalmente de forma notoria al lado del nuevo maestro. Y es que, independientemente de la capacidad pedagógica de éste (que no hay porque negar), el alumno se entrega por completo a recibir los consejos de su nuevo profesor, con plena confianza en él y lleno de euforia, motivadas por la promesa de próximas actuaciones públicas, o por la realidad de algún contrato firmado o de alguna intervención profesional ya efectuada por su mediación. Porque, para quienes enseñamos a cantar está clara la extraordinaria importancia que tiene, en la captación de nuestras normas por parte del discípulo, el grado de confianza que él nos tenga y la altura de su estado anímico, que funcionan en proporción directa sobre su sensibilización para asimilar todas las sensaciones que constituyen el aprendizaje del Canto.

Por este proceso, nos encontramos a menudo con maestros de Canto de fama mundial, adquirida por el lanzamiento de grandes cantantes, cuyo método pedagógico no es mejor que el de otros que permanecen en un semianonimato y, en ocasiones, hasta inferior. Maestros de fama que se aprovechan de las bases técnicas que ya traían muchos de sus alumnos de otros profesores anónimos, y que con cuatro consejos dados por ellos se han adjudicado todo el mérito de la calidad de emisión vocal de estos alumnos. Esto, naturalmente, favorecido por la ingratitud de los propios aprendices que, en su <<currículum>>, se han limitado a citar al último profesor, olvidando la parte, muchas veces más importante, que a su formación aportaron otros.

Muchos cantantes, que habían adquirido ya una técnica vocal bastante sólida con un maestro sin nombre, apenas han aprendido nada, después, de ese otro maestro-promotor (podríamos llamarle así), pero le han concedido todo el mérito a cambio de un apoyo en las relaciones profesionales. Incluso, algunos han salido perjudicados en su técnica vocal, tras su contacto con un maestro afamado. Muchos han tenido la sinceridad de decirlo, otros han preferido no descubrirlo, por motivos fáciles de comprender.

Resulta curioso observar, en muchos casos, cómo el alumno de Canto queda impresionado por el descubrimiento que de sus defectos hace el maestro afamado y por las indicaciones que le ofrece para resolverlos, cuando esos mismos defectos e indicaciones fueron ya descubiertos por el anterior maestro y también expresados, tal vez con distinto lenguaje; pero el alumno, entonces, tenía su atención menos despierta, y , ahora, cautivado por el fulgor del maestro famoso y por lo que éste va a hacer en su favor profesionalmente, se ha convertido en intensamente receptivo a todo lo que se le diga.

De todo lo anterior no podemos deducir que esos maestros-promotoressean más lo segundo que lo primero. Habrá muchos con excelentes cualidades pedagógicas, que pueden formar magníficos cantantes, pero conviene dejar bien aclarado que en la fama del maestro intervienen muy a menudo factores que no pertenecen al terreno de la enseñanza y que, en ocasiones, cualifican más que los de pura pedagogía.

Tampoco podemos ser tajantes, afirmando que todo alumno de Canto que corre hacia un preceptor del tipo que ahora tratamos, pretenda exclusivamente el lanzamiento profesional, pues a veces busca también y esencialmente que le aclare el embrollo vocal, que un maestro anterior no a sabido despejarle o que, incluso le ha causado. Pero sé de muchísimos casos de estudiantes de Canto que, yendo bien guiados vocalmente por un profesor en España (es un ejemplo), se han trasladado a estudiar a Italia o a tierras alemanas, buscando la proximidad de los teatros de Ópera, de que en nuestro país carecemos.

Concluyendo, ¿por qué el aprendiz de cantante reclama esta faceta de relaciones públicas a su maestro y no se conforma con que le enseñe a cantar bien? La explicación es muy humana. El aspirante a profesional del Canto no tiene otro medio más positivo, para introducirse en los círculos casi cerrados de esta profesión, que el de su maestro (salvo excepciones de estudiantes bien relacionados por raíces de familia o de amistad). Las posibilidades de <<sacar la cabeza>> por sí mismo (salvo que sus condiciones vocales y musicales sean de excepción) son muy escasas, pues las ocasiones para poder demostrar sus aptitudes en esta carrera no abundan y, las pocas que existen, están muy mediatizadas por intereses que excluyen la imparcialidad y la justicia. Las primeras oportunidades de cantar profesionalmente habrá de basarlas, en un alto porcentaje, en el prestigio del maestro, cuya opinión puede tener mucha fuerza para quienes contratan al desconocido, que el cantante es entonces.

Así pues, todo maestro de Canto ha de tener en cuenta que, si no está bien relacionado con medios de contratación artístico-vocal y no puede ayudar al lanzamiento profesional de sus alumnos, estará expuesto a perderlos, antes o después, (salvo excepciones) en beneficio de otros maestros con virtudes promotoras. Y si, a pesar de esta emigración de sus discípulos, le queda el reconocimiento y agradecimiento permanente de alguno de éstos, ¡dese por contento!

En el fondo, el maestro ha de resignarse a la idea de que la única satisfacción que nunca podrá fallarle, será el reconocimiento de su propia conciencia del deber pedagógico cumplido con competencia y amor.
Ramón Regidor Arribas
Madrid 8 de marzo 1975

Muchas gracias, Ramón, por permitirme compartir el prólogo de tu libro.

martes, 18 de febrero de 2014

Funamviolistas. FETEN también para mayores.

Muchas personas entienden que esto del teatro es una pérdida de tiempo y más si está orientado para niños pequeños. En realidad, no es así y los que se atreven a probar repiten la experiencia, no solamente porque descubren que de pérdida de tiempo nada, es que además se quedan enganchados y con muy buen sabor de boca, les ayuda a sentir el niño que nunca debieron dejar de ser.

En FETEN podemos disfrutar de grandes obras de arte escénicas, de trabajos creativos que son verdaderas joyas. Entre ellas hay espectáculos, aptos para todos los públicos, que por el horario se convierten en eventos para los adultos. Todos los días a las 23:15 h. en el Antiguo Instituto, hay actuaciones. Ayer fue el turno de Funamviolistas. Un verdadero placer disfrutar de su buen hacer. 

En este trío de mujeres aglutina mucho arte. Me gustaría poder enumerar todo lo que hacen y lo que son sin dar más importancia a una disciplina que a otra.


Ellas no diferencian música, danza y teatro en su espectáculo, son intérpretes virtuosas de su principal instrumento, su cuerpo, a través del cual tocan violín, viola y contrabajo, cantan, son actrices, una de ellas es arreglista de varias de las composiciones que tocan, otra estudió danza clásica y es capaz de interpretar con su violín encaramada en sus zapatillas de punta...

Todo ello dirigido sabiamente por Rafael Ruiz, en un "no se vayan todavía aún hay más" y con un fluir escénico que te transporta por una historia de argumento muy actual y a la vez intemporal, sobre todo en lo que se refiere al mundo del arte en general, de la música en particular y del género femenino por concretar aún más: la precariedad laboral y la necesidad de reinventarse.
Un verdadero placer disfrutar de este espectáculo y además en muy buena compañía. Otro grupo más a sumar al apartado de Humor y dibujos (vídeo 103). Otro regalo de FETEN.

Si queréis conocer un poco más a este grupo pasaros por su página web. De momento os dejo con un par de vídeos: en el primero podéis verlas en acción y en el otro, en este enlace ,en el que responden a una entrevista. 



domingo, 16 de febrero de 2014

Seamos solidarios. Compartamos libros.



Seguro que conocéis a Bat Pat. Pues este murciélago es el protagonista de una campaña solidaria que bajo el título Libros que llegarán muy lejos nos anima a que compartamos uno de sus libros.

En el enlace podéis acceder a toda la información y además os dejo este vídeo donde también se explica la importancia de la lectura y el modo de colaborar en la campaña.

Esta acción solidaria ya arrancaba el pasado 27 de enero y se podrá participar en ella hasta el 20 de marzo. ¡Ánimo, a participar, a leer y a compartir!


sábado, 15 de febrero de 2014

Postura sana en el Conser ¿predicar en el desierto?

Acabo de disfrutar de las últimas sesiones de Postura sana en el conservatorio. Y digo disfrutar porque, afortunadamente, nada tiene que ver el ambiente que se crea en las sesiones ahora con el que me encontraba hace cinco años cuando eché a andar el Proyecto. Hemos ganado en atención, respeto, e interés, llegando en algunos momentos a crear un clima tan receptivo, que se genera de forma natural un silencio que emociona.

En éstas últimas sesiones participaron algunas de las Clases Colectivas de diferentes especialidades, uno de los grupos de Danza y la Banda de Música.


Trabajamos la forma de sentarnos, notando bien los isquiones y sin exagerar la curvatura normal de la columna. También la forma de levantarnos y tumbarnos en el suelo, y aunque sin profundizar mucho en ello, la forma de sostenernos de pie sin colapsar las rodillas.

Al final se las sesiones les explicaba la imagen con la que suelo terminar las que llevo a cabo fuera del conservatorio. Se trata de esta foto, la de un desierto en flor después de una tormenta. 


Si yo diese mis sesiones en ese hermoso paisaje...¿lograría cambiar algo? Evidentemente no. Sería predicar en el desierto. Pero no es el caso. Mis sesiones tienen lugar delante de personas que pueden cambiar y mejorar muchas cosas y que, siendo generosas, pueden lograr que otras personas, que no están presentes en las sesiones (familia, compañeros, amigos) se beneficien también de mejorar su calidad de vida.

Eso sí, al igual que sería maravilloso que el desierto no necesitase de una tormenta para lucir así de bonito, sería ideal que quiénes asisten a mis sesiones no esperasen a una tormenta (dolor de espalda, de cabeza, tendinitis y molestias varias) para poner en práctica todo lo aprendido, para que enraíce y finalmente florezca todo lo explicado.

En cuanto al profesorado y a las familias que asistieron a la sesión...¡qué les voy a contar yo que no sepan ya! Pues eso, que...


viernes, 14 de febrero de 2014

La importancia de la música en la creatividad.

Si ayer os anunciaba la celebración del Día Mundial de la Radio, hoy mismo, para mi asombro y no sin sonrojo, me he llevado una grata sorpresa, al encontrarme en las redes sociales un programa de radio en el que se nos menciona a David Muñoz, el profesor de tuba del conser y a mí misma.

Se trata del programa ElTalento.org de Radio Parpayuela, en el que, desgranando las diferentes Inteligencias Múltiples de Howard Gardner, abordaban la importancia de la música en la creatividad, del talento, del control corporal y de otros muchos factores.

Muchas gracias, Olga. Ojalá pronto pueda desvirtualizarte y conocerte en persona. Este año que coinciden el mismo día el del profesor y el de los enamorados, no podías haber hecho mejor regalo a esta profesora enamorada de su trabajo.

Aquí os dejo el enlace por si os apetece escucharlo.

jueves, 13 de febrero de 2014

Gracias a la Radio

El 13 de febrero se celebra el Día Mundial de la Radio y, este año, la UNESCO, aprovechará esta fecha para promover la igualdad de género.


Parece que con todos los avances tecnológicos y de comunicación a nuestro alcance, la radio podía haber caído en desuso, y quizás sea así en nuestro entorno más cercano, pero no en otros muchos lugares del mundo, donde la radio sigue siendo un medio vital para la transmisión de la información y la cultura.

En esos países, y también, no nos engañemos, en el nuestro, aún queda mucho por hacer en lo que a la emancipación de las mujeres se refiere. En palabras de Irina Bokova, Directora general de la UNESCO "¿Cómo es posible entender la realidad sin las voces de más de la mitad de la población mundial?".

Yo por mi parte quiero agradecer a la radio las veces que me ha permitido abrirme paso entre las ondas y llegar a personas con las que, de otro modo, no habría podido compartir mis inquietudes y mi pasión por la música y un estilo de vida saludable.

En el apartado de Prensa y radio, aparecen varias entrevistas que me han hecho: una para el programa "Agita la mañana" de Onda Radio, otra para "Las mañanas del brujo" de Radio Ujo, y una tercera para "España Directo" de RNE, donde Mamen Asencio me hizo un hueco en su programa titulado "Trabajo, televisión y posturas" (24/07/13) en el minuto 13:40). Gracias y larga vida a la radio.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Febrero: el mes más cortito; el mes más FETEN.


Estamos de suerte. ¿Ha llegado febrero y parece que se ha instalado el frío entre nosotros? ¿Qué importa? ¡Si esta semana empieza FETEN! Nos abrigamos y ¡a disfrutar!

Las siglas FETEN dan nombre a la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas que cada año se celebra en nuestra ciudad. Os animo a descubrir todas las actividades que se ofertan en la feria y a cuadrar vuestras agendas para vivir esta semana con mucha intensidad. Para ello podéis descargaros la Programación general para el público y el Catálogo de Compañías, donde podréis conocer mejor cada espectáculo y sus artífices.


Muchas de las funciones tienen música en directo y además, hay una interesante exposición, en el Centro Cultural Antiguo Instituto, titulada "El teatro musical, ópera, zarzuela y musical".













La palabra fetén tiene varios significados en nuestro idioma que aplicados a esta feria la pueden describir de forma muy completa:

bueno: la práctica y el contacto con las artes escénicas resulta bueno desde la más tierna infancia.
estupendo: hacer teatro, jugar con marionetas, experimentar con sonidos y materiales es un recurso educativo y un juego estupendo.
excelente:  a esta feria acuden grupos y artistas de alto nivel para mostrar su excelente trabajo.
sincero: ¿acaso hay un público más sincero que el infantil?
auténtico:  tener acceso a este crisol de actividad teatral en nuestros centros de cultura y en nuestras calles es un auténtico lujo.
verdadero: el teatro puede conectarnos y ayudarnos a encontrar el sentido verdadero de nuestras vidas.

Sobre el origen de la palabra fetén, me he encontrado varias versiones. En unas se afirma que es una palabra hebrea y que como tal se debería leer de derecha a izquierda, quedando TENFE ("ten fe", es decir, teniendo fe te irá fetén). Otras coinciden en el origen hebreo de la palabra pero sostienen que lo que se lee al revés son las letras y no las sílabas, por lo que se leería NETEF ("nunca entregues tu entera felicidad", es decir, no dejes de ser tu mismo por hacer felices a los demás). Y hay una tercera versión que sitúa el origen de esta palabra en el idioma caló. En este caso significa, como en el castellano, excelente. 

La verdad: lo que os estoy contando es la fetén.
Muy bien: espero haber logrado que os animéis a disfrutar de esta feria. ¡Os lo pasaréis FETEN!


domingo, 9 de febrero de 2014

"El primer riesgo de los hijos en la red somos los propios padres"



Estamos inmersos en una época de evolución técnológica muy veloz en la que los padres, en muchos casos verdaderos analfabetos digitales, se ven incapaces de guiar a sus hijos, nativos digitales, en todo lo que se refiere a la seguridad en internet. De ahí que la celebración del Día de Internet Segura, que tiene lugar cada 11 de enero, y todas las acciones y recursos que se generan en torno a este tema resulten tan importantes. 

El título de esta entrada es una de las frases lapidarias que me he encontrado al documentarme para escribir esta entrada. Pertenece al artículo de prensa "Motivos por los que no debes colgar fotos de tus hijos en las redes sociales"

Es importante que los adultos nos planteemos nuestro papel en la interacción de nuestros hijos con las nuevas tecnologías y el acceso a internet que éstas les permiten.


Como en tantos otros aspectos, no debemos dejar en manos del colegio la educación de nuestros hijos en lo que respecta al peligro inherente de las redes sociales. Porque al mismo tiempo que ellos tienen el mundo en sus manos con tan solo un click el mundo puede invadir sus vidas.

Nada es tan peligroso como la ignorancia. Si queremos empezar a alfabetizarnos para poder orientarles existen muchos espacios de ayuda en la propia red. Os invito a emprender, junto a vuestros hijos, un viaje por los enlaces que a continuación enumero y que, a buen seguro, os ayudarán a compartir con ellos momentos de reflexión y diálogo que de otro modo no existirían. ¡Vamos allá!:


protegeles.com desde donde, entre otras muchas cosas, podéis descargaros la revista gratuita Nativos Digitales.

- centrointernetsegura.es con múltiples recursos para adultos, peques, noticias...

- ciberfamilias.com con un interesante apartado dedicado a la tecnoadicción.

- cuidatuimagenonline.com una web útil y con un formato atractivo para los chavales, con "trivial" y todo.

- kidsandteensonline.com espacio de Guillermo Cánovas, el fundador de PROTEGELES, el primer enlace de esta lista. 

jovenyenred.es web dedicada a los adolescentes y jóvenes, en la que se les intenta implicar y responsabilizar a ellos mismos de sus acciones.

quenoteladen.com donde poder asesorarnos en caso de acoso por internet.

guiavideojuegos.es un espacio que proporciona orientación a las familias sobre los videojuegos aptos.

tecnoadicciones.com donde encontraremos ayuda y orientación en caso de abuso de las NNTT.

stop-obsesion.com porque viviendo en la era de la imagen, naciendo en la era audiovisual, resulta fácil obsesionarse con la imagen.

Por último añado dos vídeos: primero el spot del Día de Internet Segura de este año y, en segundo lugar, otro que nos anima ante el reto de de educar a nuestros hijos en la era digital.



sábado, 8 de febrero de 2014

Casting para el Musical "Los Miserables"


¿Hay alguna niña, de entre 6 y 9 años, con ganas de vivir la experiencia de un casting? Un montón, claro que sí. Pues estáis de suerte porque el Musical "Los Miserables" se representará en nuestra ciudad, del 25 de marzo al 6 de abril, en el Teatro de La Laboral, y se han convocado audiciones para seleccionar a quién interpretará uno de sus personajes: Eponine.

¿Qué hay que hacer? Aprenderse una canción y cantarla. Así de fácil. En este enlace se puede descargar la letra y el audio de la canción y también se indica cómo inscribirse. ¡Qué no se despiste nadie que las audiciones son el 25 de febrero!

En realidad, la canción que hay que aprenderse, "El castillo de cristal", en el musical no la canta Eponine sino Cosette, un papel que ya está asignado en el reparto y que interpretan tres niñas turnándose en las representaciones. 

Cosette es muy buena. Eponine...no tanto. De todos modos, puede resultar interesante interpretar un personaje diferente a lo que somos normalmente. Porque todas las niñas que se presentarán ¡seguro que son muy buenas y se portan fenomenal!

Este musical está basado en la novela del mismo título escrita por Víctor Hugo. Si queréis saber más sobre la novela podéis descubrirlo aquí. Sobre la versión musical en este enlace y la que se llevó al cine aquí. Además el profesorado, alumnado y las familias pueden descargarse la Guía Didáctica del musical desde la web del mismo.



En la anterior edición del musical en nuestro país, la encargada de dar vida al personaje de Fantine era Virginia Carmona, que igual os resulta conocida porque interpretaba a Aria en El club de Pizzicato. Ella es la que aparece cantando en los vídeos de la web.













Por último os dejo con un vídeo, sobre las audiciones que se celebraron en Sevilla, donde se ve en qué consisten y en el que algunas de las participantes nos cuenta lo que les ha parecido la experiencia. Así os hacéis una idea de lo bien que os lo vais a pasar en próximo 25 de febrero en las audiciones de nuestra ciudad.

miércoles, 5 de febrero de 2014

El Muro de San Lorenzo: arte por los suelos.

El pavimento que ahora está levantando la fuerza del cantábrico, como si de un gigantesco puzzle se cartón se tratara, tiene en realidad un por qué, una razón artística, un significado ¿Sabéis cuál?


Yo lo descubrí gracias a un trabajo que tuve que realizar, con motivo de mis estudios de Magisterio, y que me llevó a contactar con los arquitectos artífices del muro. Ahora, en este momento en que todas las miradas se vuelcan sobre él, quizás es buena idea compartir ese trabajo con todos vosotros.

En julio del 2007 se celebraba en nuestra ciudad el centenario del Muro de San Lorenzo. Con motivo de esa conmemoración se editó una publicación que, bajo el título Muro de San Lorenzo (Abrazo de mar), narra la historia de este singular y emblemático espacio de nuestra ciudad. 

Ese "abrazo" de mar está siendo demasiado efusivo, tal y como demuestran las imágenes de fotos y vídeos en las que impresiona el espectáculo que ofrece la naturaleza en estado puro y los destrozos que puede llegar a producir. ¡Con lo grandes qué nos creemos y qué pequeños somos!


Creemos que lo sabemos todo sobre nuestro entorno cuando en realidad ¡cuántos detalles desconocemos! El Muro también tiene sus secretos. Ni siquiera esa publicación desarrollada por el historiador Héctor Blanco, editada con motivo del centenario de nuestro Paseo, recoge por completo todos los detalles de su última remodelación. Aquí os dejo lo que descubrí con mi trabajo de Historia del Arte:


"Muro de San Lorenzo"  

Desde la última remodelación integral del Muro, según el proyecto de tres arquitectos asturianos, Diego Cabezudo, Jovino Martínez Sierra y Jorge Paraja, y aunque para la inmensa mayoría de la población pasará desapercibido, el pavimento del Muro de San Lorenzo, pasa a tener, además de la intención puramente urbanística, otra artística. 

El tramo al que me refiero es el que dista desde los Jardines del Náutico hasta el Piles, donde el pavimento consta de tres partes claramente diferenciadas que, partiendo de la ciudad hacia el mar, se presentan así: baldosas de hormigón de color granallada (con rayas en pulido y mate) y hormigón pulido, trazado irregular de hormigón y pieza de remate en el borde. 

La empresa encargada de suministrar las placas de hormigón fue la casa catalana ESCOFET. Lamentablemente, la reducción de costes final, hizo que se utilizase un material de inferior calidad que el propuesto por los arquitectos diseñadores y con el paso del tiempo ya no se distingue el color de las baldosas, ni su diferente textura.

La intención artística surge al reflejar en el pavimento la estrecha relación que la ciudad guarda con su arenal. El diseño irregular de hormigón es una línea quebrada en ángulos de distinto tamaño y amplitud, simulando la huella que el rompeolas hace en la playa al subir o bajar la marea. Por otro lado, las baldosas color granallada, tanto en la orientación de su colocación como en su propio dibujo, reflejan el ángulo de la geometría urbana de la zona. Las calles que dan acceso a la playa en ese tramo, pertenecen al ensanche de la ciudad y tienen un ángulo que se ve prolongado hacia el muro, primero con los pasos de cebra y después mediante este pavimento, llevando la geometría de la ciudad hacia la playa y dando un aire más dinámico al conjunto.

El dibujo de las olas en el arenal y en el Paseo.

El incomprensible extravío de toda la documentación del proyecto impide tener una referencia bibliográfica en la que poder sustentar estas ideas. Esa puede ser la razón  por la que no aparecen recogidas en la publicación de Héctor Blanco. Por fortuna, los arquitectos y diseñadores de ese pavimento, a cual más cercano y servicial, son la mejor referencia y los más interesados y agradecidos de que sus ideas no caigan en el olvido más de lo que están.

Prueba de ese desconocimiento, incluso por parte de las autoridades competentes más próximas al proyecto, es el error cometido al aplicar parte del diseño original a los extremos del paseo (hasta la iglesia de San Pedro y la zona nueva de el Rinconín). En estos tramos, que fueron remodelados más tarde, el ángulo de las baldosas granalladas ya no se corresponde con el diseño urbanístico y llega a formar una especie de abanico que desfigura de forma ridícula la idea original. En cambio, se eliminó parte del pavimento que sí tendría cierto sentido mantener: la línea quebrada que semeja la caprichosa geometría que las olas imprimen en el arenal. Una lástima que no consultaran con los arquitectos del proyecto la idoneidad del trazado en esas últimas remodelaciones.


Supongo que, aunque fruto de la casualidad, en lo que sí se acertó, fue en simplificar el pavimento en la intersección de esos dos tramos, justo en el Naútico. En este punto, el paseo se estrecha hasta medir apenas dos metros de ancho y en muchas ocasiones, en momentos de temporal (incluso mucho más benignos que el que azota nuestras costas estos días) el oleaje se precipita por encima del paseo hasta llegar a la calzada. Dejarlo cubierto por una sencilla capa de hormigón puede ser poco original pero es más práctico, puesto que es el material que mejor resiste el desgaste producido por los elementos.

En algunos tramos, las olas de estos días han hecho realidad la intención artística de los diseñadores del pavimento y han dejado tras de sí la huella que ellos querían reflejar.

Foto: Marcós León ( La Nueva España)
El mar reclama lo que un día fue suyo. La siguiente imagen se la debo agradecer a Mario Lebrato, que en su día fue alumno mío de clarinete y ahora es biólogo marino. Rebuscando algún archivo de la universidad y por algún blog de infografía histórica ha elaborado este mosaico en el que se puede comprobar que el en realidad el mar lo único que está haciendo es reclamar su espacio natural.

Clickando en la imagen se puede ver ampliada.

Esperemos que el temporal cese sin cobrarse ninguna vida, que los daños materiales sean reparados sin abaratar ningún tipo de coste que conlleve un riesgo para futuros temporales y que podamos pronto volver  a disfrutar de ese trozo de tierra ganado al mar, que para muchos es la carta de presentación de Gijón, una ciudad por la que vale la pena hacer las maletas y quedarse en casa.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...