domingo, 16 de marzo de 2014

¡Las fotos del último Piccolo!

Aquí las tenemos. Las fotos del último ensayo y la actuación en el Teatro Jovellanos. Mientras el alumnado del CISLAN sigue con su tarea de pasar a un DVD la grabación definitiva, con las mejores tomas sacadas del directo, nos han adelantado parte de su trabajo: las fotos. 

Esta entrada quedará enlazada al final de la de la pestaña de este blog titulada "Piccolo, saxo y compañía", para que sea más fácil localizarlas.

Era la misma obra; el resultado no fue el mismo. Algunos, pocos, los menos, éramos los mismos intérpretes; las personas cambiamos mucho incluso en dos años y vivimos la experiencia de forma muy diferente. Había muchos miembros de la orquesta, coro y público para los que éste era el primer Piccolo. Para todos...¿empezamos el viaje por las imágenes? ¡Vamos!


El Jovellanos tiene hermosos rincones en los que recrearse.


Desde muy temprano los instrumentos empiezan a sonar en los camerinos.

Afinamos y comienza el ensayo musical.

También hay que marcar salidas y entradas a escena...ubicación según la luz...

...probar y regular la amplitud del sonido en la boca del escenario...

...definir y ajustar la ubicación de las cámaras (la cazadora cazada).

El tiempo apremia y hay que ajustar muy bien qué fragmentos se repiten.

La primera vez que vi esta foto me dio la sensación de que ¡había movimiento en ella!

Una vez más, sentir la vibración de toda la orquesta en mis pies me lo confirma: la mejor forma de salir a un escenario es descalza.

Últimos avisos antes de terminar el ensayo. ¿Qué les estaré diciendo que algunos se están riendo?

Antes de retirarse del escenario hay tiempo para comentar. La delicadeza con la que todas esas manos cogen instrumentos y arcos y la tensión que luego soportan interpretando con ellos.

Algunos disfrutan de la que probablemente será su última actuación con la orquesta, al menos, como alumnado del centro.

Las escaleras de acceso al escenario. Cuando soy espectadora me inquieto si los que están en escena bajan a interactuar con el público. Y cuando estoy en el escenario me sorprende que nadie del público se atreva a subir por ellas.

El silencio de esta foto contrasta con el bullicio que hay tras esas puertas: los instrumentos sonando, los instrumentistas cambiándose...

Otros aprovechan la paz y quietud entre bambalinas.

Mientras algunos instrumentos esperan en silencio a que su dueño se vista de concierto.

Telón cerrado, todo en su sitio a la espera de cobrar vida.

Al otro lado del telón butacas vacías. Las puertas están a punto de abrirse al público.

Y comienza el concierto. Cada personaje va encandilando a los presentes.

El digna señorita arpa, Saxo...


...el abuelo barítono y su hijo mayor, el saxo tenor...todos se presentan cerca del público.

Piccolo, alegre como un jilguero...

y el resto de la familia de viento madera también desfilan en primera línea frente al público.

Después llega el momento del coro, 

con el que cantamos...

...bailamos...

y acabamos el concierto rodeando, como la compañía que somos, a los protagonistas: Piccolo y saxo.

Os recuerdo que clickando en cualquiera de las imágenes se pueden ver ampliadas. Y encontraréis conclusiones sobre nuestro trabajo en el enlace ¿Y...qué pasó...en Piccolo?

Espero que os haya gustado este paseo. A Piccolo, habrá que dejarle descansar pero os anuncio que ya estamos elaborando nuestra siguiente propuesta para el ciclo ¡Música maestro! Esperamos que nos lo acepten y volváis a acompañarnos el próximo curso una vez más. ¡Hasta entonces!

jueves, 13 de marzo de 2014

IV Carrera Solidaria ASEMPA


Una vez más tenemos una cita solidaria con la Asociación de Enfermos Neuromusculares, ASEMPA y su carrera. Será el próximo 22 de marzo, a las 16:00 h., en el Paseo de la Playa de Poniente.

Tenéis toda la información sobre la carrera muy bien explicada, como siempre, en el blog de Papi running.

En este otro enlace podéis ver las fotos y los vídeos de la edición del año pasado. Para que las personas más perezosas se animen a participar aunque sea andando, ¡para bajar la comida! 

También existe la posibilidad de participar con aportaciones al dorsal "0" para quiénes no puedan asistir. 

martes, 11 de marzo de 2014

El poder de la postura

Una buena postura corporal te proporciona más poder. Un poder bien entendido, es decir, como la posibilidad de mejorar uno mismo, no de alzarse por encima de los demás a cualquier precio. 

Al igual que en el atletismo lo que interesa es mejorar tus marcas personales, superarte a ti mismo, no directamente ganar a los demás, del mismo modo en música, o en cualquier arte, lo que quieres lograr es mejorar tu creación, por propia satisfacción de lo bien hecho, no quedar por encima de los demás.

Todo eso puede aplicarse a nuestro día a día. Si... "el cuerpo puede afectar a la mente, la mente puede afectar el comportamiento y el comportamiento puede afectar los resultados"...yo creo que merece la pena intentarlo. Por eso os invito a ver el siguiente vídeo de la neuropsicóloga Amy Cuddy. Con calma. Varias veces, incluso, hasta llegar a entender todo el mensaje de cambio que se nos propone en él. 


Se nos invita a la inmensa mayoría a "fingir" ser algo que no somos realmente. Puede parecernos que ese algo fingido, ese no ser auténtico, puede ser perjudicial. Yo creo que si ese "fingir" provoca un cambio merece la pena intentarlo. "No se trata de fingir hasta lograrlo, se trata de fingir hasta transformarse; no hay que fingir hasta hacerlo, hay que fingir hasta serlo".

Quizás nos demos cuenta que esa semilla de fuerza ya la teníamos pero nos han obligado a permanecer pasivos, callados, sumisos. Quizás lleguemos a la conclusión de que cuando fingimos es en realidad en nuestro día a día. Fingimos una felicidad o un conformismo que no nos beneficia en absoluto. 


Y, si tal y como nos explica en el vídeo, hay un componente hormonal en todo esto y la testosterona es decisiva y por tanto puede haber diferencia de género en los resultados...quienes más necesitamos atrevernos a sentir el poder de la postura...somos las mujeres. 




sábado, 8 de marzo de 2014

Fundación Mujeres


En este Proyecto, además de las sesiones que se llevan a cabo en los diferentes centros educativos y en el propio conservatorio, por lo menos una vez durante al año, se organiza una sesión con alguna entidad o asociación en la que pueda tener especial interés todas nuestras acciones. 

Este curso he tenido el placer de colaborar con la Fundación Mujeres, en la delegación que tiene en nuestra ciudad, realizando una sesión de Postura sana ante un nutrido grupo de mujeres, que demostraron mucho interés en la materia, y que, a buen seguro, tal y cómo les pedí, han compartido con su entorno todos los conocimientos adquiridos en la sesión. 

Muchas gracias a la Fundación Mujeres por abrirme las puertas de su sede. He querido dedicarles la entrada de hoy, Día de la Mujer, a todas ellas. Mucha suerte en todos los proyectos y vuestras acciones. Seguiremos de cerca todas las publicaciones que compartís en vuestra web. ¡Queda tanto por hacer! ¡Feliz día!



sábado, 1 de marzo de 2014

Preparando el carnaval

Nuestra ciudad inmersa en pleno carnaval y nosotros preparando nuestra cita anual con los disfraces de verdad. Porque los músicos clásicos, unos más y otros menos, ya nos disfrazamos normalmente para salir a escena. Pues para nuestro concierto de carnaval nos disfrazamos de verdad. 

Os animamos a disfrutar de nuestra celebración carnavalera. Será el próximo viernes, 7 de marzo, a las 18:30 h., en el Teatro de La Laboral. Entrada libre hasta completar aforo.

Para abrir boca os dejo con unas imágenes del concierto del curso pasado (2012-2013). Algunas están sacadas directamente del vídeo y no tienen buena calidad, pero nos ayudan a recordar todas las agrupaciones que participaron.

Otras, las de calidad, son obra de nuestro compañero Toño, el profesor de trombón y director de la Little, que aprovechó su disfraz de turista para hacer fotos muy originales desde el escenario en pleno concierto. ¡Gracias Toño! Gracias a todos por lo del año pasado y...¡por lo que estáis preparando para este!







La Little en los camerinos.

Disfraces por los pasillos...

Detalles como algunos maquillajes no se distinguen desde el público.

Hay quién se camufla de tal manera... 

...que cuesta reconocerles.

Por primera vez participó la danza ¡Gracias Nieves!

La bucanera de la coordinación.


Grupo de cellos y contrabajos.



Con el grupo de percusión pude contar un cuento.


El grupo de gaitas invitó al público a bailar la Danza prima.

El grupo de clarinetes con su coreografía.

El Coro de voces blancas.

La Little preparada para iniciar su actuación en cuanto su director deje de interpretar su papel de turista.

El alumnado de danza de la ESAD con la Little.

Para la formación actoral la danza y la música son imprescindibles.

Poder actuar con música interpretada en directo es todo un lujo.


La Little saludando al público al final del concierto.

Servidora agradeciendo su esfuerzo a todas las personas que hacen posible este concierto.

Recordad, el próximo viernes 7 de marzo a las 18.30 h. en el Teatro de La Laboral...¡más carnaval musical!

jueves, 20 de febrero de 2014

Mira el suelo que pisas.

Viendo el interés despertado por la entrada en la que explicaba el carácter artístico del Muro de San Lorenzo, me animo a compartir con vosotros la descripción de otro suelo cuya intención artística es más palpable pero que, a buen seguro, resulta casi tan desconocida como la del muro. Se trata del mosaico que tanto hemos pisado estos días, y otros tantos, primero haciendo cola para sacar las entradas de FETEN y luego disfrutando del teatro de calle que sobre él tiene lugar.

Aquí os dejo pues otro trocito de mi trabajo titulado "El arte por los suelos". 

“Talía” (mosaico del Paseo de Begoña) de Mabel Álvarez,
Ricardo Rodríguez,
Enrique Carlón,
y José Luis Montalbán

El mosaico que viste el acceso al Jovellanos es un rompecabezas, de 12 metros cuadrados, hecho en mármol, que representa elementos relacionados con las artes escénicas. En la foto se pueden distinguir los dos períodos de composición del mismo: la que presenta figuras más pequeñas y baldosas más oscuras, que pertenece al mosaico antiguo (1992) y el resto, de figuras de mayor tamaño y un fondo de color más claro (2004), con las que se completó el mosaico original que tuvo que ser levantado durante la remodelación del Paseo de Begoña. 



Mabel Álvarez y Ricardo Rodríguez, artífices del mosaico original, decidieron involucrar a sus dos compañeros en el nuevo trabajo tras las obras de remodelación antes citadas. Todos son miembros del grupo Kula, que desde la década de los 70 viene desarrollando una fructífera actividad con la edición de varias publicaciones (Orfebre, Salamandra), exposiciones, talleres de creación... Carlón y Montalbán son los fundadores del grupo al que enseguida se sumaron, entre otros,  los autores iniciales del mosaico Mabel y Ricardo. Desde entonces, evitan las personalizaciones e individualidades de sus trabajos y buscan figurar como grupo Kula, haciendo justo honor al nombre, que proviene de una ceremonia ritual entre ciertas comunidades isleñas de Nueva Guinea, donde se fomenta el intercambio desinteresado de presentes con el fin de establecer relaciones sociales. 

En palabras de Carlón, “el mosaico es el reflejo de un momento de creación artística”. Para su elaboración se crearon multitud de figuras en cartulina, que después se fueron desechando o seleccionando hasta crear un conjunto lo más armonioso y representativo tanto de las artes escénicas como de la vida de la ciudad y sus costumbres, intentando así singularizar un rincón emblemático de un paseo ya de por sí desnaturalizado y que tras su remodelación pasaría a ser clónico de cualquier otro que pueda figurar en el punto más distante de la geografía.

El mosaico antes de la remodelación del Paseo

En la parte antigua del mosaico se pueden contemplar, presididas por la representación de un hórreo, un grupo central de figuras representativas del carnaval, un instrumentista de viento, una guitarra, una arboleda, gaviotas... Al margen derecho se distingue una camiseta de mimo y una chistera de mago de la que sale un conejo. 





En las dos partes del mosaico se explota toda la gama de colores que ofrece el mármol, traído expresamente desde Galicia: blanco, ocre, negros gris, marrón y verde, este último el más escaso y, por tanto, el más caro. Como material sumamente resbaladizo que es, ha sido tratado para hacerlo más idóneo como pavimento, evitando que no resulte tan liso, aunque de una forma muy sutil para no dañarlo.

Desde su reinauguración en el 2004, la obra es acertadamente bautizada con el nombre de Talía:  la palabra mosaico proviene de musa, Talía es la Musa de la comedia en la mitología griega y es, además, hija de Mnemósine, personificación de la memoria, que, a fin de cuentas,  es lo que acaba siendo un mosaico, la representación de la memoria de un pueblo, sus costumbres, actividades y ritos.

La figura central en la parte nueva del mosaico es por tanto, la representación de Talía, que danza portando en sus dos manos las típicas máscaras representativas del teatro,  y tirando la escalera que está bajo sus pies, todo lo mueve y hace girar. Esa escalera tiene una doble función y simboliza también los fotogramas de una cinta  cinematográfica. En la falda de la musa se puede observar un fisura. Algunas de las piezas del mosaico más joven, que son de mayor tamaño, viajaron ya cortadas desde la cantera o el taller y sufrieron desperfectos en el trayecto. Agrandando el tamaño de las figuras se buscó hacer más visible al viandante los detalles de la obra. Personalmente considero que resulta más difícil abarcarlas a ras de suelo y que el tamaño de las figuras del mosaico inicial era más idóneo para  este fin. Aunque quizás no soy yo la más indicada para opinar de perspectivas desde mi poco más de metro y medio de altura.

Al lado de Talía aparece el público representado por un ojo que todo lo ve. Aunque no es el mismo ojo, este símbolo ya aparecía en una de las esquinas del marco que bordeaba el primer mosaico. De todos modos, aquel ojo ha quedado vivo en la portada de un interesante libro de Héctor Blanco titulado “Gijón te mira”, donde se muestran detalles arquitectónicos y artísticos, desde los que “la ciudad nos observa.”  Volviendo al mosaico, en torno a esta figura central giran todas las demás, recibiendo de cara a quienes se acerquen al teatro desde cualquier ángulo. Esta distribución sí me parece más acertada que la del mosaico original, en el que la mayoría de las figuras se organizaban orientadas desde los bordes hacia el centro.

Situándonos de cara al Jovellanos, a la izquierda de Talía, la primera gran figura muestra una pareja, chico y chica, con una gran tabla de surf. Es una figura muy jovial y alegre, La pieza que representa la tabla es una gran losa de mármol verde, muy valiosa tanto por su color como por sus dimensiones. 

Por contraste, la siguiente figura es un personaje taciturno, sombrío, en el que predomina el mármol negro, que se relaciona con un extraño ser que surge de sí mismo.


También el negro predomina en el ángulo izquierdo donde aparece representado el teatro costumbrista asturiano. Otra pareja, el hombre con montera picona y rasgos muy exagerados y la mujer con la típica pañoleta, se muestran en actitud recogida, como de cortejo amoroso, tema tan típico de la tradición teatral asturiana. A su lado, una vela, cuyo haz de luz se refleja por las arcadas que hacen las piezas de mármol, simboliza la brujería, también muy presente en los cuadros teatrales costumbristas.


En el ángulo opuesto, en todos los sentidos, la representación de una figura imposible: un ser animado, de varias cabezas, que simboliza el teatro experimental contemporáneo, con Grotowski como máximo exponente, en el que el actor se trabaja a sí mismo intentando sacar de su interior todos sus recursos. Esta capacidad creadora se refleja en las cuatro cabezas que se distinguen en la figura. Es característica común de todas las que componen el mosaico nuevo, la existencia de dos cabezas, incluida la figura central que porta las dos máscaras ya señaladas.



Ese detalle lo muestra también la figura que cierra el muestrario más actual de la obra. Se trata de la representación del teatro de la calle, incluso del circo. Se adivina una especie de caballito por un extremo y unicornio por el otro, con unas gigantescas ruedas al final de sus patas y en cuyos lomos aparece un equilibrista actual: un chico con monopatín y casco. Una pieza muy dinámica y vital que realmente parece cobrar vida y desplazarse por sí sola.


Kula cuenta con un conjunto piezas más grandes, los contramoldes, y también sobrantes del proyecto final que se encuentra en el paseo de Begoña. El grupo planteó en su día al ayuntamiento, poder realizar un mosaico con estos fragmentos en otro punto de la ciudad sin que, por el momento, haya sido tenida en cuenta su propuesta.


Mucho me temo que si su petición no fue escuchada en tiempos de bonanza tardará mucho en ser retomada, si es que algún día alguien repara en ella. Yo desde aquí quiero agradecer a los artistas su cercanía y el tiempo que amablemente me concedieron para poder realizar este trabajo con el que espero haber reflejado bien el suyo.  Y animarles a que no desistan en su intento de recuperar para el suelo de Gijón lo que alguna vez ya le perteneció.




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